Соскучился!.. По улочкам детства, по кварталам с магазинами, где начинался дизайнерский путь, по друзьям, настоящим и тоже талантливым, по юношеским мечтам, «вкус» которых ощутим здесь, как нигде, по необычному одесскому духу. Да и городу хотелось подарить частичку себя - один, два и больше проектов…

Одесса изменилась за годы приобретенной независимости. Стала капиталистической, правда, на «украинский манер». Этого Гринберг явно не предусмотрел. В тот момент, когда он наткнулся на спины местных представителей артистической и чиновничьей «богемы», мы и встретились. Год назад. Если бы меня попросили описать Вадима Гринберга во время той Встречи, я бы сказала так: очарованная душа поэта, добрые, безумно красивые, но грустные глаза, мягкий голос под аккомпанемент медитативной мелодии и … дом, в котором все вещи лежат по полочкам, но в хаотичном порядке (в котором хочется отчаянно разобраться, чтобы понять Истину художника).

Вадим то и дело открывал свою книжечку стихов и читал под стать моим вопросам и своим размышлениям:

В чужой стране,
чужими окружён,
полжизни я провёл
и сам себе смешон…

И вот встретились спустя год. На этот раз Вадим был другой: он «горел» своим новым проектом. Он радикально меняет эстетическую концепцию торговой марки «Шустов», тем самым придав бренду изысканность и утонченность стиля.

- Я начал сотрудничать с Одесским коньячным заводом,– начался наш разговор.- В процессе работы познакомился с руководителем завода Робертом Гулиевым, тонким знатоком вин, представителем династии виноделов, четко понимающим современные веяния мирового дизайна. Есть еще несколько архитектурных проектов…

-То есть, в скором будущем в городе мы можем увидеть новую скульптурную композицию?

- Когда-то на одном из телеканалов я говорил о том, что у меня есть огромное желание поставить в Городе два объекта – это «Между небом и землей» («Крылатый рояль») и «Космический доллар» (который украшает одно из зданий в Лос-Анджелесе). Кстати, у первой работы очень интересная судьба. В 1981 году мы познакомились с Зурабом Церетели, и он предложил мне сотрудничать. Я сделал несколько работ для Дома отдыха в Сочи. Церетели все работы понравились (и «Крылатый рояль», в том числе), но потом выяснилось, что я буду соавтором. Отказавшись от сотрудничества, я вернулся в Одессу. Позже, когда принимал участие в выставке одесских художников в парке Аркадии, тогдашнему мэру Валентину Константиновичу Симоненко очень понравился мой «Крылатый рояль». Я сделал композицию, которую он преподнес мэру города Йокогама от имени жителей Одессы. Взамен Валентин Константинович привез подарок Йокогамы для одесситов первый компьютерный центр. Скульптура олицетворяла дружбу двух городов-побратимов. Потом сделал еще несколько работ для Марселя, Валенсии и Балтимора. Мы дружили с Валентином Константиновичем на протяжении многих лет и планировали поставить «Крылатый рояль» в Городе. Специальным решением за вклад в культурную жизнь города исполкомом тогда персонально мне была выделена мастерская на Канатной в районе Куликова поля. Мастерская стала одним из культурных центров в Одессе. Много лет я, находясь за границей, оплачивал свою мастерскую, но несколько лет тому назад деятели Союза художников все же забрали ее для одного из «блатных» членов Союза, что считаю несправедливостью. Я никогда не эмигрировал, а поехал в Америку по приглашению на выставку в Нью-Йорк. Поскольку интерес к русской культуре был высок, я работал в Америке все эти годы. На одной из выставок руководитель тамошнего детского благотворительного фонда по борьбе с раком предложил выставить рояль на аукцион

Рояль был продан на аукционе и половину достаточно крупной суммы я отдал больным детям. «Крылатый рояль» очень понравился владельцу отеля «Моцарт» - господину Валерию Кравченко, и он с воодушевлением взялся за воплощение этой идеи. Также очень интересным нашел этот проект губернатор – господин Василий Цушко. Есть меценаты, готовые вложить свои деньги в этот проект. Знаю, что есть предложение скульптора Михаила Ревы в районе Оперного театра воздвигнуть свою версию рояля. А почему бы и нет!.. Пусть в Одессе будет много роялей, море роялей, особенно в «Пале – рояле»… Пусть скульпторы со всего мира ставят свои скульптуры-рояли в Одессе – Городе не только юмора, а и искусства. Ведь имена Рихтера, Гиллельса, Шуры Черкасского, Терентьева стали достоянием мировой культуры. Представляю, как интересно было бы проводить в Одессе международные конкурсы пианистов в окружении скульптур-роялей. Наш Город достоин этого! Кстати, мой «Крылатый рояль» был выбран символом международного конкурса пианистов имени Эмиля Гиллельса. Я не хочу ни с кем бороться, а хочу просто творить для любимого Города. Верю, что Одессе суждено стать одним из центров современного искусства.

- Работа «Между небом и землей» символична, впрочем, как и все остальные. Как вы ее прочитываете?

- Между небом и землей - это состояние, в котором находятся истинные творцы и которое определяет их способ жизни. Творец всегда раздираем между желанием взлететь и притяжением к земному, человеческому.

- А если мир не отвечает взаимностью? Нелегко быть тогда настоящим…

- Мир не может не отвечать взаимностью, на мой взгляд… Все в мире справедливо. Конечно, зло все крепчает, но и добро не спит.… Миссия художника в том, чтобы «поднимать» своим духом людей над материальным, устремляя его у духовному росту. И думаю, что уже грядет время, когда уравновесятся материальное и духовное. Слишком долго был материальный перекос. Сейчас в развитых странах есть немалые достижения в культуре и духовности. В Западном мире двадцать процентов от бюджета на строительство зданий уделяется малым скульптурным формам, придающим неповторимость, уникальность каждому из зданий. В России и в Украине только начинается подобное отношение к искусству.

- И все-таки… Американская культура не вровень с русской…

- А что такое американская культура? Это конгломерат культур, в том числе и русской. И не зря постмодернизм, который смешивает различные тенденции в искусстве, зародился именно в Америке. Одесса – это тоже созвездие наций и культур. В современном искусстве Америка впереди всех. Это видно благодаря высочайшему уровню архитектуры, музыки и кино, науки и техники.

- Давайте вернемся к Одессе. За последние два года в Одессе – культурный бум, можно сказать: театральные премьеры, новые памятники… Так вот, как вы можете оценить работы одесских скульпторов?

- В городе нет, к сожалению, современных малых архитектурных форм. То, что есть, выглядят очень архаично и зачастую безвкусно. Непонятно, когда они сделаны - сейчас или столетие назад. Хоть некоторые работы выполнены профессионально, но я не люблю использовать такое определение по отношению к искусству. Я считаю, что в словосочетании «профессиональный художник» эти два понятия не стыкуются. Кто такой по-моему профессионал? Это тот, кто с наибольшей точностью стремится к воплощению своего первоначального замысла. И чем выше профессионал, тем ближе окончательный результат к первоначальному замыслу. С другой стороны, чем выше художник, тем дальше его окончательный результат от первоначального замысла. Художник – это не диктат, а «прозрачный» свидетель. Ведь дары в процессе работы и есть искусство.

- В Одессе все родное, но в Америке – успех и внимание мировых критиков. НЕ боитесь, что это будет теперь в других объемах?..

- Есть нечто, что важнее свободы и обеспеченности… Моя жена – талантливая художница Нина Волкова - сравнивает меня и мое пребывание в Америке с рыбой в мутной воде. В Одессе я окружен интеллигентами, людьми, которые меня понимают.

- Как вы считаете, время возвращения талантов на родину настанет?

- Оно уже настало. Одесса стала европейской, и многие творческие люди, художники и бизнесмены обратили свой взгляд на этот потрясающий город. А в Америке нужно быть американцем. Кто пробился в Голливуде из чужих? Пару французских, итальянских актеров. Вот моя подруга – талантливая русская актриса Наталья Андрейченко. При муже – мировой известности актере и режиссере Максимилиане Шелл - было все. Но актерская судьба не сложилось: она вернулась в Россию. И хотя я не могу обижаться на Америку, Европу, которые подарили мне успех, но там все чужое для меня. И как говорил Набоков, даже небо другое…

- Вами основано направление в современном искусстве – BATCHART. Какова его концепция?

- Оно представляет собой соединение культурных, религиозных и философских тенденций, характерных для 21 века. В переводе с английского BATCH – замес. BATCHART – это эклектика, отсутствие стиля, разновекторность и толерантность. И кстати, чем выше уровень толерантности, тем выше уровень общества. Цель этого авангардного направления в искусстве - гармоничное объединение региональных, этнических и разностилевых направлений. Есть еще одно объединяющее качество – это стремление к божественной красоте. Благодаря моим находкам появились и подстили – FRAMEART (фрейм – рама), SMELLART(искусство запаха), WOOLART (шерстяное искусство).

- Что такое творчество в вашем понимании?

- Это когда поет все твое естество, когда ты находишься в каком-то опьянении, из которого не можешь выйти, пока не закончишь произведение. Я называю себя слепым художником, потому что в творчестве я теряю себя, я не всегда понимаю, что со мной происходит. Если художник наполнен своим эго, то не остается места для ощущения мира и сострадания ему, а это уже не искусство.

- Ваше пожелание читателям.

- Желаю всем одесситам духовного роста. Для этого рождены люди. Художникам желаю встретить меценатов, ибо духовное без материального, к сожалению, не может существовать. Если нет этого единства – страдают все...

«Справка «ДВ»

Вадим Гринберг родился в семье архитектора и дизайнера моды. Имеет три высших образования: инженера—механика, экономиста, художника—графика.
С 1977 по 1980 год Гринберг – один из первых в Советском Союзе, кто выставляет в витринах одесских магазинов («Радуга», «Куяльник», «Детский мир» ) свои инсталляции из трехмерных шерстяных и металлических объектов. Его витрины выигрывали на республиканском конкурсе в Киеве, на всесоюзном – в Москве, опередив ГУМ и Ленинградский монетный двор. А также получили международные призы на конкурсе рекламы в Японии.

Позже использует различные материалы для своих работ: металл (стальные пластины, серебро и золото на пластинах алюминия), шерсть, кожа. Участвовал в знаковых авангардных выставках Москвы и Одессы.

В 1989 года по приглашению коллекционера, переехал в Лос-Анджелес. На голливудском холме открыл свою мастерскую, а также школу «Вундеркинд». За это время у него состоялось множество персональных выставок в Америке и Европе.

В 2000 году основал авангардное направление в искусстве - BATCHART.В этом же году выпустил сборник глубинно-смысловых стихов «Вам Дам».

Действительный академик дизайна Новой Русской Академии в Париже. Награжден итальянской премией «Золотой камень» за новаторство в современном изобразительном искусстве.
№24,2005